Η Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ έχοντας θέσει ως στόχο να μετατρέψει τον σιδηροδρομικό πολιτιστικό πολυχώρο Αμαξοστοιχία- Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ σε «σταθμό» έρευνας και εκπαίδευσης, προχώρησε με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού στην καταγραφή, ταξινόμηση και ψηφιοποίηση μέρους του πλούσιου αρχείου της.

Το Αρχείο ΑΞΑΝΑ_ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ εκτείνεται χρονικά από το 1996 έως σήμερα και συγκεντρώνει τεκμήρια σημαντικής ιστορικής και καλλιτεχνικής αξίας τόσο από τους τομείς του θεάτρου, της μουσικής, του χορού, του λόγου, του κινηματογράφου και των εικαστικών όσο και από την βιομηχανική ιστορία της βαγονιών της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

Το Αρχείο αποτελείται κυρίως από χαρτώο (έντυπα, προγράμματα, αφίσες, χειρόγραφα) και οπτικοακουστικό υλικό από παραγωγές της ΑΞΑΝΑ, φιλοξενούμενες παραστάσεις και συμπαραγωγές στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ (αριθμός των οποίων ξεπερνά τις 400, με τους καλλιτέχνες που συνέπραξαν σε αυτές να αγγίζουν τους 2.000) καθώς και τεκμήρια από την επανάχρηση παροπλισμένου σιδηροδρομικού υλικού και την μετατροπή μουσειακών βαγονιών σε θέατρο και πολιτιστικό πολυχώρο. 

Α' ΦΑΣΗ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ ΕΡΓΟΥ
Στον παρόντα ιστότοπο που δημιουργήθηκε ειδικά για το Αρχείο ΑΞΑΝΑ_ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ επιλέχθηκε η εισαγωγή υλικού χρονολογικά, ξεκινώντας από τη δίγλωσση παράσταση Άννα Καρένινα (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 1996), με την οποία άρχισε τη δράση της η Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ και φτάνοντας μέχρι την παράσταση Βερμούτ Songs του 2011. Από αυτό το χρονολογικό διάστημα, επιλέχθηκαν και καταγράφηκαν τόσο θεατρικές παραστάσεις στο Θεατρικό, κυρίως, Βαγόνι, όσο και μουσικές παραστάσεις στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express, αρχής γενομένης με την παραγωγή Θέλετε δέντρ’ ανθίσετε, θέλετε μαραθείτε, η οποία εγκαινίασε την μουσική σκηνή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το 2001. 

Το υλικό που επιλέχθηκε και ψηφιοποιήθηκε αφορά προγράμματα παραστάσεων, εκδοχές θεατρικών κειμένων, παρτιτούρες, φωτογραφικό και έντυπο υλικό, αφίσες, αποκόμματα Τύπου, κριτικές και συνεντεύξεις καλλιτεχνών. Αρχικά, ψηφιοποιήθηκαν οι παραστάσεις, που αποτέλεσαν ορόσημα της πολιτιστικής δράσης της Καλλιτεχνικής Εταιρείας ΑΞΑΝΑ και της δημιουργίας της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου ενώ δόθηκε προτεραιότητα στα τεκμήρια που διατρέχουν περισσότερο τον κίνδυνο φθοράς (π.χ. τηλεομοιοτυπίας-φαξ, εισιτήρια, προγράμματα, αποκόμματα Τύπου κ.α.).

Β' ΦΑΣΗ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ ΕΡΓΟΥ

Στη δεύτερη φάση υλοποίησης τέθηκε ως προτεραιότητα η διάσωση, τεκμηρίωση και ψηφιακή ανάδειξη του Ιστορικού Αρχείου της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, ως βασικού φορέα της υλικής και άυλης μνήμης του Τρένου στο Ρουφ. Το έργο επικεντρώθηκε στην καταγραφή και οργάνωση ιστορικών τεκμηρίων που αποτυπώνουν την πορεία των βαγονιών στον χρόνο, τις φάσεις ανακατασκευής και μετατροπής τους, καθώς και τις μεταβολές του χώρου και του περιβάλλοντος αστικού τοπίου. Παράλληλα, δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση στο οπτικοακουστικό αρχειακό υλικό, το οποίο λειτουργεί συμπληρωματικά στην ιστορική αφήγηση, καταγράφοντας τη ζωντανή χρήση των βαγονιών, τις καλλιτεχνικές δράσεις και τις ανθρώπινες ιστορίες που τα ενεργοποίησαν διαχρονικά. Μέσα από τη συστηματική ψηφιοποίηση και τεκμηρίωση, το έργο διασφαλίζει τη μακροχρόνια διατήρηση του αρχειακού αποθέματος και δημιουργεί τις βάσεις για τη μελλοντική ερευνητική, εκπαιδευτική και δημόσια αξιοποίησή του.

Το υλικό του Αρχείου βρίσκεται αποθηκευμένο σε φακέλους και κουτιά και η καταγραφή και ταξινόμησή του διατήρησε την υπάρχουσα σειρά οργάνωσης (λειτουργική οργάνωση φυσικών χώρων), ακολουθώντας το Διεθνές Πρότυπο Αρχειακής Περιγραφής (Ελληνική Αρχειακή Εταιρεία, 2002), σύμφωνα με τον Οδηγό Καλών Πρακτικών για την Ψηφιοποίηση και τη Μακροπρόθεσμη Διατήρηση Πολιτιστικού Περιεχομένου (Πανεπιστήμιο Πατρών, 2005).

Συντελεστές

Τατιάνα Λύγαρη
Ηθοποιός, Σκηνοθέτρια, Διαχειρίστρια Καλλιτεχνικής Εταιρείας ΑΞΑΝΑ
Αλεξάνδρα Ασσαντουριάν
Θεατρολόγος, Μουσειολόγος
Ευανθία Καΐρη
Ιστορικός τέχνης, Μουσειολόγος 
Μάνος Τζωράκης
Πολιτιστικός Διαχειριστής, Επικεφαλής έργου εκ μέρους Καλλιτεχνικής Εταιρείας ΑΞΑΝΑ

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ είναι ένας αστικός, μη κερδοσκοπικός οργανισμός, που ιδρύθηκε το 1996 από σημαντικούς ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών, υπό την καλλιτεχνική και διοικητική διεύθυνση της ηθοποιού - σκηνοθέτιδας Τατιάνας Λύγαρη, με σκοπό την προώθηση του σύγχρονου Ελληνικού Πολιτισμού στην Ελλάδα και το εξωτερικό, την προώθηση νέων καλλιτεχνικών δυνάμεων της χώρας μας και την υλοποίηση πρωτοπόρων και καινοτόμων ιδεών στον τομέα των παραστατικών τεχνών.

Αφετηρία των δραστηριοτήτων της Εταιρείας υπήρξε η επιτυχής συνεργασία με το Ακαδημαϊκό Θέατρο του Τβερ, έναν από τους σημαντικότερους θεατρικούς οργανισμούς της Ρωσίας που ιδρύθηκε το 1745, στη συμπαραγωγή της δίγλωσσης (ελληνικά και ρωσικά) θεατρικής παράστασης «Άννα Καρένινα». Κυρίως όμως συνδέθηκε με τη δημιουργία του μοναδικού στον κόσμο Τρένου-Θεάτρου, της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, που αποτελεί μια παγκόσμια πολιτιστική πρωτοπορία, μια καινοτόμο πρόταση και αντίληψη για τη λειτουργικότητα και την αισθητική των θεατρικών χώρων.

Η Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί ανελλιπώς από το 1997, ως ένας πρότυπος σιδηροδρομικός πολυχώρος πολιτισμού. Πρόκειται για ένα μνημείο της νεότερης ελληνικής ιστορίας και πολιτισμού. Βρίσκεται σταθμευμένη στο κέντρο της Αθήνας, στην αποβάθρα του σιδηροδρομικού σταθμού Ρουφ. Αποτελείται από εννέα παλαιά βαγόνια - μεταξύ των οποίων και το «Ελληνικό Βαγόνι», ένα αυθεντικό Wagon Restaurant του Orient Express κατασκευής 1924, και μια μουσειακή ατμομηχανή τύπου Μπρέντα του 1947 - που λειτουργούν ως θεατρική σκηνή, μουσική σκηνή, εστιατόριο, φουαγιέ, μπαρ, καμαρίνια και βοηθητικοί χώροι. Στα πλήρως ανακαινισμένα βαγόνια της Αμαξοστοιχίας - Θεάτρου παρουσιάζονται θεατρικές, χορευτικές και μουσικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους, εκπαιδευτικά προγράμματα, παιδικό θέατρο, φιλοξενούνται θίασοι, οργανώνονται φεστιβάλ, εκθέσεις, προβολές, σεμινάρια αλλά και ρομαντικά δείπνα. Τους καλοκαιρινούς μήνες το Τρένο στο Ρουφ μεταφέρει τις καλλιτεχνικές του δράσεις υπαίθρια, στην «Αποβάθρα» του σιδηροδρομικού σταθμού Ρουφ.

Έως σήμερα, οι παραγωγές και συμπαραγωγές της ΑΞΑΝΑ ανέρχονται σε πάνω από 400. Ιδίως οι θεατρικές και μουσικές παραστάσεις είναι στη συντριπτική πλειονότητά τους πρωτότυπες κι έχουν συγγραφεί, συντεθεί ή διασκευαστεί κατόπιν ανάθεσης της ΑΞΑΝΑ. Σε πανελλήνια/παγκόσμια πρεμιέρα έχουν παρουσιαστεί έργα πολύ σημαντικών και καταξιωμένων Ελλήνων συγγραφέων και συνθετών και έχουν φιλοξενηθεί δράσεις τους. Μπορεί να απαριθμήσει κανείς περίπου:

- 60 θεατρικές παραστάσεις ενηλίκων (πολλές από τις οποίες πανελλήνιες πρώτες ή αναθέσεις)
- 20 παιδικές θεατρικές παραστάσεις (όλες πανελλήνιες πρώτες ή αναθέσεις)
- 244 μουσικές και μουσικοθεατρικές παραστάσεις
- 10 λογοτεχνικές και ποιητικές βραδιές
- 12 εικαστικές εκθέσεις
- 11 φεστιβάλ νέων καλλιτεχνών (μόνο πρωτότυπες παραγωγές)
- 5 φεστιβάλ Σύγχρονου χορού (μόνο πρωτότυπες παραγωγές)
- 4 παραστάσεις Χορού
- 1 γαστρονομική βραδιά
- 8 κινηματογραφικές προβολές
- Δεκάδες ξεναγήσεις
- 1 διαδικτυακή δράση Μουσικής και Χορού για παιδιά με αναπηρία από ακριτικές περιοχές
- 3 παραγωγές μουσικών CDs με πρωτότυπες συνθέσεις
- 3 υβριδικές δράσεις (cine-theatre on demand)
- 12 ταινίες μικρού μήκους
- Συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ: (Ελληνικό Φεστιβάλ του Σύδνεϋ, Αδελαΐδα, Ντάργουιν, 8η Θεατρική Ολυμπιάδα στο Νέο Δελχί και Μπάνγκαλορ)
- Περιοδείες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Καζαμπλάνκα, Ραμπάτ, Βουκουρέστι, Βηρυτό, Βρυξέλλες, Κίνα)
- Συνέργειες/συνεργασίες: Υπουργείο Πολιτισμού κι Αθλητισμού, ΑΘΗΝΑ 2004, Festival Théâtre & Cultures Méditerranée, Open House Athens, Open Air Film Festival, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εθνικό Κέντρο Βιβλίου, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Goethe- Institut Athen, Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Φεστιβάλ Δράμας, Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), περιοδικό ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΣ, Αθήνα 984, Σύλλογος Φλόγα, Γιατροί Χωρίς Σύνορα, Φιλανθρωπικό Σωματείο Οι Φίλοι Του Παιδιού, Ελληνικό Τμήμα του Διεθνούς Ιδρύματος Νεανικού Διαβήτη, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Συνολικά πάνω από 2.000 καλλιτέχνες έχουν συμπράξει στα πολιτιστικά δρώμενα, καθιστώντας Το Τρένο στο Ρουφ έναν δυναμικό και δημιουργικό χώρο, που εξ αρχής συνέβαλε ουσιαστικά στην παραγωγή και στήριξη του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και έγινε τοπόσημο και σημείο αναφοράς, τόσο καλλιτεχνικό, όσο και γεωγραφικό. Με τη στήριξη και την προβολή νεανικών σχημάτων και δημιουργών, αναγνωρίζεται από το κοινό και τα ΜΜΕ ως ένα φυτώριο νέων καλλιτεχνικών δυνάμεων.

Το ρεπερτόριο του Τρένου στο Ρουφ καλύπτει μια ευρύτατη γκάμα θεμάτων αλλά και ειδών θεάτρου. Γνώμονα της κατάρτισής του και έμπνευση αποτελούν οι εκάστοτε αναζητήσεις, οι προβληματισμοί και οι αγωνίες του σύγχρονου ατόμου στην ελληνική και παγκόσμια κοινότητα, πάνω σε θέματα που αφορούν στην ισότητα, τη σχέση με τους άλλους, την ελευθερία στην Τέχνη, τη θέση της γυναίκας, την οικολογία, τη διατροφή, την οικονομία, την πολιτική. Παράλληλα, η Καλλιτεχνική Εταιρεία Αξάνα δραστηριοποιείται και σε άλλες μορφές Τέχνης: μουσική, εικαστικά, λογοτεχνία, κινηματογράφος, video-art, φωτογραφία κά. Παράλληλα με το καλλιτεχνικό, έχει να επιδείξει εκπαιδευτικό αλλά και κοινωνικό έργο σε συνεργασία με φορείς, όπως ο Σύλλογος Φλόγα, οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα, το Φιλανθρωπικό Σωματείο Οι Φίλοι Του Παιδιού, το Ελληνικό Τμήμα του Διεθνούς Ιδρύματος Νεανικού Διαβήτη, βιβλιοθήκες ακριτικών χωριών κ.α.

Η Αμαξοστοιχία - Θεάτρο το Τρένο στο Ρουφ με την καινοτόμο παρουσία της «έβαλε για πρώτη φορά στον χάρτη» την υποβαθμισμένη περιοχή του Ρουφ, αποτέλεσε πόλο έλξης ποικίλων πολιτιστικών δυνάμεων, αναβαθμίζοντας την ευρύτερη περιοχή, με αποτέλεσμα σήμερα, μετά από 27 χρόνια, να θεωρείται το κέντρο της πολιτιστικής ζωής και καλλιτεχνικής πρωτοπορίας της Αθήνας.

Η καλλιτεχνική επιτυχία των δράσεων και η πρωτοτυπία του χώρου χάρισε πληθώρα δημοσιευμάτων και διθυραμβικών κριτικών από τα ΜΜΕ, ενώ προσέλκυσε έως σήμερα θεατές άνω των 300.000.

Οι στόχοι της Καλλιτεχνικής Εταιρείας ΑΞΑΝΑ, σε συνέχεια της μέχρι τώρα πορείας της, είναι να υψώνει διαρκώς τον καλλιτεχνικό πήχη και να προσφέρει στο κοινό -και ιδιαίτερα στους νέους- εκπαίδευση και ψυχαγωγία με ποιότητα και αισθητική. Αλλά πάνω απ’ όλα, μέσα από τις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές της δράσεις αλλά και την αναβάθμιση των υποδομών της, να διατηρήσει στο μέλλον τη μοναδική στον κόσμο Αμαξοστοιχία – Θέατρο, που δημιουργήθηκε και λειτουργεί στην Ελλάδα, αλλά και τις θέσεις εργασίας που προσφέρει με τη λειτουργία της στον εργασιακό χώρο.

Ο διάσημος μυθιστοριογράφος επιστημονικής φαντασίας του 19ου αιώνα, Ιούλιος Βερν, προανήγγειλε στα μυθιστορήματά του τις πιο εκπληκτικές εφευρέσεις του 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένου ενός «Τρένου-Θεάτρου» στο διάσημο βιβλίο του «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ημέρες», που δημοσιεύθηκε το 1872. Το 1997, εκατόν είκοσι πέντε χρόνια αργότερα, το πρώτο και μοναδικό «Τρένο-Θέατρο» πραγματοποιήθηκε από την Τατιάνα Λύγαρη, η οποία συνέλεξε και αποκατέστησε παλαιά βαγόνια δημιουργώντας έναν καινοτόμο σιδηροδρομικό πολυχώρο πολιτισμού, μοναδικό στο είδος του παγκοσμίως, όπου φιλοξενούνται υψηλής ποιότητας καλλιτεχνικές παραγωγές και ξεχωριστές γαστριμαργικές βραδιές, την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ. 

Η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ αποτελεί ένα σπάνιο βιομηχανικό μνημείο του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και της ελληνικής ιστορίας. Σταθμεύει στις ράγες του Σιδηροδρομικού και Προαστιακού Σταθμού Ρουφ στην Αθήνα και «ταξιδεύει» τους επισκέπτες στον χρόνο, την τέχνη και την ιστορία συμβάλλοντας ταυτόχρονα στην αναβάθμιση της ιστορικής περιοχής του Ρουφ και την επανένταξή της στην πολιτιστική και τουριστική ζωή της πόλης. 

Η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ αποτελείται από δέκα ανακαινισμένα παλαιά βαγόνια μεταξύ των οποίων ένα σπάνιο αυθεντικό Wagon Restaurant του θρυλικού τρένου Orient Express (το ελληνικό βαγόνι κατασκευής 1926) και μία διατηρητέα ατμομηχανή τύπου Breda, κατασκευής 1953, μοναδική στο είδος της. Όλα τα βαγόνια επισκευάστηκαν και ανακαινίστηκαν με μεγάλη ευαισθησία ως προς τη μοναδικότητα και την αισθητική τους και λειτουργούν ως ένας πλήρης πολιτιστικός πολυχώρος που περιλαμβάνει θεατρική σκηνή, μουσική σκηνή, εναλλακτική σκηνή για performances, εστιατόριο, φουαγιέ, μπαρ, καμαρίνια, βοηθητικούς χώρους αλλά και υπαίθριο stage για πάσης φύσεως καλλιτεχνικές δράσεις. 

Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου περιλαμβάνει ποικίλες παραγωγές από όλους τους τομείς της Τέχνης (θέατρο, μουσική, χορός, εικαστικά, λόγος) σε συνδυασμό με εστίαση στο Wagon-Bar και το Wagon-Restaurant. Κάθε άνοιξη και καλοκαίρι οι καλλιτεχνικές δράσεις μεταφέρονται υπαίθρια στην Αποβάθρα του σιδηροδρομικού σταθμού Ρουφ με θέα τα φωτισμένα βαγόνια, ελαιόδεντρα και ανθισμένες πικροδάφνες. 

Το συνολικό έργο της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ τόσο με όρους ποιοτικούς και καλλιτεχνικούς όσο και με όρους ποσοτικούς έχει εντυπωσιακά αποτελέσματα και τεράστια απήχηση. Ενδεικτικά, ο αριθμός των μαθητών που έχουν παρακολουθήσει τις δράσεις της Παιδικής Σκηνής ξεπερνά τις 140.000, 224 ομάδες νέων καλλιτεχνών με περισσότερους από 1000 καλλιτέχνες συνολικά έχουν συμμετάσχει στα φεστιβάλ της Αμαξοστοιχίας ενώ εκατοντάδες επιπλέον καλλιτέχνες και συνεργάτες έχουν συμμετάσχει σε παραγωγές και συμπαραγωγές στην Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ. Ο αριθμός των ατόμων που έχουν επισκεφθεί την Αμαξοστοιχία-Θέατρο και έχουν παρακολουθήσει τις δράσεις της ξεπερνάει το 1.000.000, γεγονός που καταδεικνύει μια αξιοσημείωτη συμβολή στα πολιτιστικά δρώμενα της Αθήνας αλλά και μία σημαίνουσα παρουσία στην περιοχή του Ρουφ. Στον αριθμό αυτόν δεν περιλαμβάνεται ο μεγάλος αριθμός των επισκεπτών της εστίασης στον ανοιχτό χώρο της αποβάθρας κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού και στα Wagon-Bar και Wagon-Restaurant κατά τη διάρκεια του χειμώνα.

Έως σήμερα, οι παραγωγές και συμπαραγωγές του Τρένου στο Ρουφ ανέρχονται σε πάνω από 400. Ιδίως οι θεατρικές και μουσικές παραστάσεις είναι στη συντριπτική πλειονότητά τους πρωτότυπες κι έχουν συγγραφεί, συντεθεί ή διασκευαστεί κατόπιν ανάθεσης. Σε πανελλήνια/παγκόσμια πρεμιέρα έχουν μεταφραστεί έργα σπουδαίων ξένων συγγραφέων ενώ έχουν παραγγελθεί καινούρια από σημαντικούς και καταξιωμένους Έλληνες συγγραφείς και συνθέτες.

Μπορεί να απαριθμήσει κανείς περίπου:

- 60 θεατρικές παραστάσεις ενηλίκων (πολλές από τις οποίες πανελλήνιες πρώτες ή αναθέσεις)
- 20 παιδικές θεατρικές παραστάσεις (όλες πανελλήνιες πρώτες ή αναθέσεις)
- 244 μουσικές και μουσικοθεατρικές παραστάσεις
- 10 λογοτεχνικές και ποιητικές βραδιές
- 12 εικαστικές εκθέσεις
- 11 φεστιβάλ νέων καλλιτεχνών (μόνο πρωτότυπες παραγωγές)
- 5 φεστιβάλ Σύγχρονου χορού (μόνο πρωτότυπες παραγωγές)
- 4 παραστάσεις Χορού
- 1 γαστρονομική βραδιά
- 8 κινηματογραφικές προβολές
- Δεκάδες ξεναγήσεις
- 1 διαδικτυακή δράση Μουσικής και Χορού για παιδιά με αναπηρία από ακριτικές περιοχές
- 3 παραγωγές μουσικών CDs με πρωτότυπες συνθέσεις
- 3 υβριδικές δράσεις (cine-theatre on demand)
- 12 ταινίες μικρού μήκους
- Συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ: (Ελληνικό Φεστιβάλ του Σύδνεϋ, Αδελαΐδα, Ντάργουιν, 8η Θεατρική Ολυμπιάδα στο Νέο Δελχί και Μπάνγκαλορ)
- Περιοδείες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Καζαμπλάνκα, Ραμπάτ, Βουκουρέστι, Βηρυτό, Βρυξέλλες)
- Συνέργειες/συνεργασίες: Υπουργείο Πολιτισμού κι Αθλητισμού, ΑΘΗΝΑ 2004, Festival Théâtre & Cultures Méditerranée, Open House Athens, Open Air Film Festival, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εθνικό Κέντρο Βιβλίου, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Goethe- Institut Athen, Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Φεστιβάλ Δράμας, Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), περιοδικό ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΣ, Αθήνα 984, Σύλλογος Φλόγα, Γιατροί Χωρίς Σύνορα, Φιλανθρωπικό Σωματείο Οι Φίλοι Του Παιδιού, Ελληνικό Τμήμα του Διεθνούς Ιδρύματος Νεανικού Διαβήτη, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Συνολικά πάνω από 2.000 καλλιτέχνες έχουν συμπράξει στα πολιτιστικά δρώμενα, καθιστώντας «το Τρένο στο Ρουφ» έναν δυναμικό και δημιουργικό χώρο, που εξ αρχής συνέβαλε ουσιαστικά στην παραγωγή και στήριξη του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και έγινε τοπόσημο και σημείο αναφοράς, τόσο καλλιτεχνικό, όσο και γεωγραφικό. Με τη στήριξη και την προβολή νεανικών σχημάτων και δημιουργών, αναγνωρίζεται από το κοινό και τα ΜΜΕ ως ένα φυτώριο νέων καλλιτεχνικών δυνάμεων.

Το ρεπερτόριο του Τρένου στο Ρουφ καλύπτει μια ευρύτατη γκάμα θεμάτων αλλά και ειδών θεάτρου. Γνώμονα της κατάρτισής του και έμπνευση αποτελούν οι εκάστοτε αναζητήσεις, οι προβληματισμοί και οι αγωνίες του σύγχρονου ατόμου στην ελληνική και παγκόσμια κοινότητα, πάνω σε θέματα που αφορούν στην ισότητα, τη σχέση με τους άλλους, την ελευθερία στην Τέχνη, τη θέση της γυναίκας, την οικολογία, τη διατροφή, την οικονομία, την πολιτική.

Η Αμαξοστοιχία - Θεάτρο το Τρένο στο Ρουφ με την καινοτόμο παρουσία της «έβαλε για πρώτη φορά στον χάρτη» την υποβαθμισμένη περιοχή του Ρουφ, αποτέλεσε πόλο έλξης ποικίλων πολιτιστικών δυνάμεων, αναβαθμίζοντας την ευρύτερη περιοχή, με αποτέλεσμα σήμερα, μετά από 27 χρόνια, να ανήκει στο κέντρο της πολιτιστικής ζωής και καλλιτεχνικής πρωτοπορίας της Αθήνας. Η καλλιτεχνική επιτυχία των δράσεων και η πρωτοτυπία του χώρου χάρισε πληθώρα δημοσιευμάτων και διθυραμβικών κριτικών από τα ΜΜΕ.

Τα βαγόνια του Τρένου στο Ρουφ

Η Ατμομηχανή Breda είναι η διατηρητέα Μα1002 της σειράς Μα1001-1020, κατασκευής του 1954, ένα σπάνιο κομμάτι της νεοελληνικής ιστορίας και της βιομηχανικής κληρονομιάς της χώρας μας. Μία από τις βαρύτερες και ισχυρότερες ατμάμαξες που κυκλοφόρησαν στην Ευρώπη αποτέλεσε μέρος των αποζημιώσεων της Ιταλίας προς την Ελλάδα μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. 

Το Θεατρικό Βαγόνι είναι μία ανακατασκευασμένη ιταλική επιβατάμαξα της δεκαετίας του 1950 διαμορφωμένη σε μία κομψή πλήρως εξοπλισμένη θεατρική σκηνή, όπου παρουσιάζονται θεατρικές, χορευτικές και μουσικές παραστάσεις, διαλέξεις κ.α. Διαθέτει μηχανισμό προσομοίωσης κίνησης του τρένου. 

Το Μουσικό Βαγόνι Orient Express είναι το κόσμημα της Αμαξοστοιχίας, με μεγάλη ιστορική και αισθητική αξία. Κατασκευής του 1926, είναι ένα πλήρως ανακαινισμένο, αυθεντικό βαγόνι-εστιατόριο, που αποτελούσε τμήμα του μυθικού τρένου “Simplon Orient Express”, που συνέδεε το Παρίσι με την Αθήνα και την Κωνσταντινούπολη. Στο σπάνιο, διατηρητέο και μουσειακό αυτό Wagon-Restaurant με την ατμόσφαιρα της θρυλικής εποχής, λειτουργεί η μουσική σκηνή του Τρένου, όπου οι θεατές μπορούν να βιώσουν μία μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία. 

Tο Wagon-Bar είναι ένα παλιό, ξύλινο, φορτηγό βαγόνι, όπου συχνά φιλοξενούνται site specific performances. Στο ζεστό αυτό βαγόνι με το χαμηλό φωτισμό και το ιδιαίτερο ντεκόρ, οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν το ποτό τους, να συναντήσουν τους καλλιτέχνες των παραστάσεων και να οργανώσουν ιδιωτικές η εταιρικές εκδηλώσεις.

Tο Wagon-Restaurant είναι μία αναπαλαιωμένη προπολεμική εστιάμαξα, που λειτουργεί ως εστιατόριο. Οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν ένα ρομαντικό δείπνο στην αυθεντική ατμόσφαιρα μιας άλλης εποχής ή και να παρακολουθήσουν στον ίδιο χώρο εικαστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις φωτογραφίας και πρωτότυπα καλλιτεχνικά δρώμενα.

Το New Wagon είναι ένα βαγόνι με 12 compartments, στo οποίo πραγματοποιούνται κάθε άνοιξη και φθινόπωρο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών, Φεστιβάλ Σύγχρονου χορού, κινηματογραφικά γυρίσματα και εικαστικές εκδηλώσεις.

Η Αποβάθρα, το υπαίθριο bar-restaurant, είναι το πιο δροσερό και ατμοσφαιρικό σημείο της καλοκαιρινής Αθήνας, δίπλα στις ράγες με ντεκόρ τα φωτισμένα βαγόνια τα ελαιόδεντρα και τις ανθισμένες πικροδάφνες. Οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν μουσικά live, προβολές θερινού σινεμά, εκθέσεις αλλά και δροσερά cocktails και γευστικά πιάτα, σε μία από τις πιο απρόσμενες γωνιές του κέντρου της πρωτεύουσας. Παράλληλα, στον χώρο της Αποβάθρας εκτίθενται μουσειακά οχήματα και παλαιά αντικείμενα του Σιδηροδρόμου.